広島県尾道市（しまなみ）の美術館/ポール・アイズピリ、ピカソ、ルオー、小林和作、梅原龍三郎、中川一政、林武などを所蔵。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も楽しめます。

新緑の爽やかな5月の日曜日、ワークショップ『植物のかたち ー拓本づくりー』と題して、植物学の講師・浜田展也先生をお招きし、植物の採集と拓本づくりを行いました。

なかた美術館の敷地には、裏山の斜面まで続く庭があり、たくさんの植物があります。

その環境を活かすべく、某朝ドラが始まる前から（！）当館ではたびたび先生にお越しいただいて、観察会や植物採集、標本作りを行ってきました。

今回は久しぶりに先生をお招きして、前半は植物の観察と採集、後半は拓本づくりという二部構成です。

先生とともに屋外に一歩踏み出すと、そこは一気に植物学のフィールドになります。

カエデやロウバイなど、おなじみの植物も、しっかり観察していくとたくさんの驚きがあります。

見ためはツルツルでも、触るとザラザラしていたり、手で触れることでの気づきもありました。

また先生は特にシダがご専門で、ほんの1〜2mほどの茂みにも、シダが何種類も生えていることを教えていただきました。

ベニシダ、トラノオシダ、イヌワラビ、ノキシノブ…。

名前を知るだけで、たくさんの植物がそこで生きていることが、果てしなく不思議に感じます。

続いて、おのおのが採集した植物で、「拓本（たくほん）」づくりを行いました。

拓本は物の形を記録する方法のひとつで、さまざまな取り方がありますが、今回は紙を湿らせて行う「湿拓」方式です。

対象物に和紙をのせ、濡らして密着させ、綿と布でつくった「タンポ」という道具で墨をつけて、表面の凹凸を写し取っていきます。

墨をつけすぎると真っ黒になってしまうので、要注意。

紙をしっかり濡らして張りつけておくこと、墨はほんの少しずつ載せていくことがコツです。

特徴がよく分かるように、葉や茎の置き方にも工夫が必要です。

拓本にすることで、葉のギザギザや、表面の微かな模様まで、植物がもつ形のおもしろさがくっきりと見えてきます。

ただ見ているよりもよく分かることもあり、生きた植物のかたちを実物に即して記録することにもなります。

仕上げに先生から再度名前を教えてもらったり、図鑑を使って調べたりして、それぞれラベルを付けました。

どれも立派な拓本に仕上がりました！

観察して、疑問を持って、調べたり、手を動かしたりしながら、学ぶことの楽しさを改めて実感できる体験になったかと思います。 

浜田先生、そしてご参加いただいた皆様、どうもありがとうございました。

先月末に開催したワークショップ、「お家を彩る木タイル作り」の様子をお伝えします！

タイルは日本だけでなく、世界各地で使われている建築素材で、壁や床に並べて装飾します。

実は、ポール・アイズピリ の作品「骨董商」にもタイル状の床が描かれています。

白馬、椅子、傘…、絵の中には様々なモチーフが描かれていて、じっくり見れば見るほど発見がある興味深い作品です。

タイルは陶器製のものが一般的ですが、現代ではプラスチック製や絨毯製のものもあります。

今回は薄い木の板を使って木タイルを作りました。

描画材はアクリル絵具と染色用のスタンプ。

筆を使って描いたり、

スタンプの形を組み合わせて模様を施しました。

綿棒を使うと、小さい点々を描くことができます。

短くて軽いので、小さなお子様にもおすすめです。

タイルのデザインには、ヨーロッパのテキスタイルの図版を参考にしました。

どれも植物の形を生かしたデザインで、見惚れるものばかり…

小さなキャンバスに絵を描くように、参加者の皆さんは次々とタイルに描いていました。 

一つを眺めても良いし、いくつも並べると賑やかで楽しい印象です。

細い筆を使って丁寧に仕上げていますね。

椿の花をモチーフに、赤と白の対照的な色味が目を引くデザインです。

それでは出来上がったタイルをご紹介します！

クローバー、桜など、植物をテーマにしたタイル。

似た色味なので統一感がありますね。

伸び伸びとした筆致で描かれたタイル。

それぞれに様々な色や形が隠れていて、楽しんで描いた様子が伝わってきます。

とても軽やかで、なんだか音楽が聞こえてきそうです。

こちらのタイルはひとつひとつに物語があるようで、想像を掻き立てます。

花やツルなど、植物は装飾模様によく使われるモチーフですが、

今回作ってくれたタイルにも花の模様がたくさん見られました。

花の全体像を描くか、はたまた花びらなどの一部分を描くかで印象が変わります。

花を簡略化して、シンメトリーのデザインを描いた方も。

参加者の皆さん、ありがとうございました！

先日のワークショップ『パリの額縁職人』の様子をご紹介します。

当初は工芸も学んでいた画家ポール・アイズピリにちなんで、額縁づくりを行いました。

まずは美術館のなかで、作品がどんな額縁に入っているか観察していきます。

作品はもちろん様々ですが、額縁も様々なものがあります。

とても分厚いもの、薄いもの、シンプルなもの、入り組んだ彫刻があるもの、手書きで模様が描かれたものまで、作品を保護し、引き立て、目立たせる、様々な機能を持っています。

この日は天気もよかったので、外にテーブルを出して作業をしました。

本来の額縁づくりでは木を彫ったり、型取りした石膏で装飾しますが、今回は土台となる額縁に木片や貝殻を貼り付けて装飾していきます。

木片の形はシンプルな三角や長方形だけ。どんな模様が作れるかは並べ方次第です。

こちらの貝殻は併設のレストランからもらった鮑貝です。

よく洗って、砕いて、尖ったところには少しヤスリがけをしました。

天然の光沢とランダムに割れた形が、なんとも魅力的です。

鮑貝には東洋の螺鈿（らでん）に使うものというイメージがありますが、貝を用いた装飾は世界各地に見られます。

パーツをそれぞれのリズムで並べると、楽しい模様ができていきます。

裏の留め金をつけるため、インパクトドライバーにも挑戦しました。

気をつけて使えば、簡単にネジをつけることができますね。

当初は木片をつけたあとで、全体を塗装してアンティーク風に仕上げる予定でしたが、

みなさん素材そのものの色を生かした素敵な模様をつくっていたので、無塗装で仕上げることにします。

時間が余った方は、額縁に入れる絵を描いたり、庭で拾った花を押し花にしたりしました。

ちょっとした作品も、額縁に入れることでより作品らしく見えるから不思議です。

何を入れるか考えるのも楽しいですね。

ぜひご自宅でも、いろんなものを試しながら、飾っていただけたら嬉しいです。

ご参加の皆様ありがとうございました。

みなさんも、ぜひ絵画を鑑賞する際は、額縁にも注目してみてくださいね。